参观和旅行美术怎么画,参观和旅行美术怎么画简单又漂亮

摘要： 应该怎么锻炼绘画，手绘如何锻炼让自己更强？普通人如何能更有意义的参观美术馆？应该怎么锻炼绘画，手绘如何锻炼让自己更强？绘画是一门艺术学科,是能够培养人对美的感受力以及提高审美能力的...

1. 应该怎么锻炼绘画，手绘如何锻炼让自己更强？
2. 普通人如何能更有意义的参观美术馆？

应该怎么锻炼绘画，手绘如何锻炼让自己更强？

绘画是一门艺术学科,是能够培养人对美的感受力以及提高审美能力的学科,学生在绘画时,能够受到美的教育和美的熏陶。学生绘画能力的提高对于发展学生的美术素质至关重要,对于提高学生的综合艺术素养也起着积极的促进作用。

提高学生的绘画能力包括绘画知识的学习、绘画技巧的掌握、绘画作品的鉴赏能力的培养,同时还包括绘画过程中创新精神与自主创作意识的培养等等。

提高学生的绘画能力,可以通过激发学生的绘画兴趣、鼓励学生观察、引导学生想象、放手让学生创造，不断的去绘画锻炼等途径实现。教学过程中教师应为学生营造积极向上的课堂学习氛围,让学生在学习中升华情感体验,提高创造性思维,从而实现提高绘画的目标。

普通人如何能更有意义的参观美术馆？

一、美术相关的艺术常识储备，这需要在参观前积极学习一些关于美术，美学，艺术方面的常识，如，素描，审美境界，艺术鉴赏的的三大步骤：观、品、悟。

二、确定目标美术馆，我们要根据自身的目的需求，通过搜集资料对比帅筛选出，适合自己参观的美术馆。作为普通人参观，小编建议，尽量选择公开性质的美术馆，公开美术馆很多都是日常实行免费参观，而且藏品也很齐全，管理也比较完善。

三、掌握美术馆的概况，确定美术馆之后，我们要对这个有一些了解。如，美术馆的大致结构、发展历史、镇馆之宝、开放时段等。

四、欣赏美术作品，小编建议从四个方面来欣赏：

参观美术馆的一般流程

参观美术馆，我们先要明白一件事情，什么是美术馆？美术馆的作用是什么？美术馆是如何分类的?

美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。美术馆通常兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。一般分类认为：美术馆的定义可分为公开和私人性质。

明白了美术馆的概念之后，作为普通人，我们如何参观美术，如何从美术馆有限的空间来获得我们先要的知识和能力是我们必须要思考的。经过交流、实践、整理，小编总结出参观美术馆的一般流程有以下几个方面：

一、美术相关的艺术常识储备，这需要在参观前积极学习一些关于美术，美学，艺术方面的常识，如，素描，审美境界，艺术鉴赏的的三大步骤：观、品、悟。

二、确定目标美术馆，我们要根据自身的目的需求，通过搜集资料对比帅筛选出，适合自己参观的美术馆。作为普通人参观，小编建议，尽量选择公开性质的美术馆，公开美术馆很多都是日常实行免费参观，而且藏品也很齐全，管理也比较完善。

三、掌握美术馆的概况，确定美术馆之后，我们要对这个有一些了解。如，美术馆的大致结构、发展历史、镇馆之宝、开放时段等。

四、欣赏美术作品，小编建议从四个方面来欣赏：

1、物质实在层：如，美术作品所用到的画布材料、颜料材质，展架的材质等。

2、形式符号层：构成美术作品的线条、形状，色彩等。

3、意象世界层：它是建立在前两个层次基础上的，非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，这也是艺术品结构中的核心层次。

4、意境超验层：意境超验层是意象世界背后所蕴含着的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。如，我们看到著名画家梵高所画的向日葵，好似一团熊熊燃烧的烈火，它向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

五、理解与回味，对于一些暂时无法理解的艺术品，我们要多向比我们艺术境界高的老师学习和请教，同时，也要始终保持一颗学无止境的谦逊心态。

由于本人的知识水平有限，分享时难免偏薄，欢迎各位前来交流、指教，共同进步才是真的进步！

@老司机出品 @崔永元口述史中心 @情感二性 @邱毅台湾 @古天乐 @汉中 @汉中在线 @香巴拉香格里拉 @阿娇 @薛之谦 @百度 @腾讯 @冯小刚 @网易

首先，你需要拥有一颗好奇心。这是我们普通人自愿主动去参观美术馆的前提。因为好奇，意味着有可能会对美术馆里的一切感兴趣，怀揣着一颗好奇心，会对美术馆里看似“新鲜”的一切抱有一种包容的态度，这样才有可能去尝试欣赏美术馆里的艺术品。在参观美术馆的过程中，我们普通人最重要的就是去感受、去尝试理解，而非评判。在体会与我们不同的人的思考的过程中，也反思自己的思考。而在观展中，如果能逐渐培养起记录些什么的习惯，对我们艺术审美的塑造也会起到有益的作用。

其次，作为“一个对美术艺术没有太多了解的普通人”，当我们有了去看展的***的时候，提前做一点点功课去了解展览的背景和知识还是非常有帮助的。当然，如果你的看展之旅是“临时起意”，或是真的没有一点点时间“百度一下”，别担心，现在无论任何一个美术馆或者展览，在进门时都会提供展览的序、前言，甚至导览手册供观众参考，而展览的每一个单元，包括每一个展品的文字展示牌都会提供一些相关信息，通过这样的方式，我们也可以对展览有一些基础的了解。而在这个展览越来越注重交互性的时代，美术馆不意味着高冷，每个策展人也更愿意让展品“有温度”，其中就体现在展品介绍上，现在越来越多的展品会附上二维码，可以通过扫二维码实现语音导览了解作品的详细介绍和有趣的故事。甚至还有VR技术在展览上的应用哦。

第三，关注美术馆的义务讲解员。在一些相对普及性教育性比较强的展览当中，往往会安排义务讲解员对观众进行讲解。在我们进门看展之前，如果能抽时间看一眼该展览是否有讲解时间的安排就更好了。

此外，近些年来，随着展览方式的不断革新和进步，新型的展览方式——沉浸式展览开始兴起。 比如说15年的经典之作“雨屋”以及红遍2017的“TeamLab” ，这样拥有大型艺术装置的展览对观众的艺术教育水平没有任何的要求和限制。我们只需要迈出参观展览的那一步，然后就可以尽情享受策展人为你营造的艺术梦境。

其实，我们普通人与艺术的距离，永远比你想象得更近。甚至我们普通人也完全可以创造艺术，在展览当中随手拍下照片，不仅会让你在朋友圈收获无数的点赞，与此同时，你也的的确确在艺术中实现了极具美感的艺术“再造”。

【文藏来答】

如果是对于艺术不了解的观众，去参观美术馆其实不需要给自己框定太多，看展览本就是一件身心愉悦的事情。

至于压力，无非是每一位观众强烈抱有从观展的过程学习到东西的期待。其实这并非一下就将知识吸收的过程，而是随着观展、思考和主动学习等不停的积累，循序渐进最后才会潜移默化。

其实，更有意义的方式就是先做到足够充分，这样观展才不虚此行。首先：官方的博物馆或者美术馆在周一是闭馆的，观展前可稍做功课，将展览开放时间和展览内容与形式有一个大概了解。（例如：即将去看的展览是多人的群展？还是单人的个展？是回顾性？还是艺术家全新的展览？国外还是国内？这样可以有一个预估和期盼~）

我们可以通过查询***、书籍、画册、视频等将展览基本信息掌握，这是一个“预习”的过程，因为背景资料可以更利于我们对作品的理解。(其中包含：艺术家生平，当时的历史和文化、艺术机构的背景……）

【文藏小编温馨提示：舒适的鞋子和穿着，可以减缓长时间观展时的酸痛；工作日尽早出发，会避免塞车，也更有效率，人流量比放假时少很多。】

在观展过程中，除了认真看艺术品原作以外，***性文字最好在自己欣赏结束后，仔细阅读，避免干扰独立思考，灌输太多其他人主观的想法。如果现场有导览员，也可以跟随其后，将观看的内容丰富立体化，很多艺术家的轶闻趣事也是有利用理解作品的~

在此要着重说明的是：很多观众盲目的拍照，往往会错过眼睛、心灵与作品交流的瞬间。选择轻巧的拍照设备，在反复欣赏后，将自己喜爱的作品拍摄记录（千万不要用闪光灯）才是正确的方式。如果必要，也可以做笔记，将疑惑的问题回家后慢慢理解。

最后，在观展结束可以选择自己喜欢的艺术衍生品、明信片、画册等等，回家之后进行深度的阅读，欣赏。私下也可以尽量选择艺术史相关的书籍和纪录片去观看。不过，兴趣才是最好的老师，在对艺术怀有敬畏之心的同时，好好感受生活，发现点滴之美，才是我们本该有的态度。