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摘要： 如何拍摄和制作出国画意境的照片？传统中国山水画与西方风景画的重要区别是什么？如何拍摄和制作出国画意境的照片？首先，以风景山水为主，拍出那种，大气澎湃，如果相机能拍到的范围就越大，这...

1. 如何拍摄和制作出国画意境的照片？
2. 传统中国山水画与西方风景画的重要区别是什么？

如何拍摄和制作出国画意境的照片？

首先，以风景山水为主，拍出那种，大气澎湃，如果相机能拍到的范围就越大，这对拍山水是很重要的。

比如站在同样的位置，广角相机可能能够拍下一座塔或者一整座山，但非广角相机就只能拍到一部分。器材选择长焦广角镜头，镜头最好配一个UV镜，它起滤紫外光和去灰尘的作用；再有就是镜头遮光罩

如果说要拍摄群山，拍摄时截取环境中的一部分，让山体呈现层峦叠嶂之势，这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃，同时也为山水增加了神秘的气氛。

尤其是在山水摄影上，一个广角镜头，拍摄对象多为山水，照片的独特视角，也让山水照片获得了新的生命力，在一如既往的醉人外，更增添了许多磅礴的气势。

在拍摄山水的时候通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

疫情期间请大家减少外出，学会保护自己。

画意摄影极度讲究构图，需要良好的美术基础，才能很好地驾驭。具有很大的局限性。摄影作为一门独立的艺术形式，应该有自己的一套审美逻辑。兄弟艺术之间互相借鉴，并不代表丢掉自我，去做它的附庸。画意摄影，前期拍摄很关键，多看一些国画作品，借鉴一下国画中的构图和流白，为后期打基础，下边是前一段时间通过前期和后期结合做的一部分作品，希望您能喜欢。

要想拍出国画意境的画意摄影作品，就要知道国画是什么，首先构图要勾勒出那个画面，有那个意境，这样看到一些风景或者花草的时候，就可以素材拍摄，一般都用顺光拍摄，也许这个视觉拍出来的照片就有国画味道的。

国画风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，给后期题字、印章留有空间，如果是拍鸟，就要留出天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成具国画风格的照片。色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，一定要知道自己想要的是什么，是一株牡丹或荷花，还是山水风景，要突出主题，才算是副真正的国画或水墨画。

拍摄最好选个雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较朦朦胧胧的，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，这时候拍出来的画面是很适合国画风格的。

选好有意境的照片之后，就要学会后期处理，可以用Ps软件调节一下亮度和对比度和和饱和度，或者黑白灰的水墨画味，这样才会有国画或水墨画风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。完成图片之后，有才华的作者可以自己题一首诗，没有就借鉴古人的诗词，用毛笔书法出效果，然后再盖上一个红色印章，就有国画意境的画意摄影作品了。

图片来自网络

我是非常喜欢这种中国画风格。其代表人物俺最推崇郎静山。至于用什么技术条件能达到这种效果，本人也还在不断的探索之中。主要体会是用黑白对比的手法，在阴天拍摄容易达到较理想的效果。

中国山水画是描写中国山川河流自然风景的画面，山水画是在国画中技术最成熟、取得成绩最高的画种，也是收藏家、艺术家关注最多的画种。也有很多摄影爱好者对山水画的欣赏和创新，对其做了大量的功课，拍摄出许多中国山水画的佳作。通过学习，下面谈谈拍摄中国山水画式的技巧。

1.选准拍摄时机很重要，一幅好的山水画，必须有好的构图意境，体现在形式上宾主位置、呼应关系、层次分明等关系。将摄影艺术应用在山水画中，用不同的角度拍出不一样的画面，拍摄速度一定要快，找准时机位，用一定拍摄技术来完成取景拍照。

2.对山水画的拍摄，要有一定的文化积淀，对要拍摄的地域文化有所了解，对画面比例、***处理、线条结构、造型效果要有所想象和领会其独到之处，运用好国画特色的知识概念，才能拍摄出山水画的佳作。

3.学习***级的中国山水画摄影叠合技术“影中有画，画中有影”以集锦摄影的创新方法，表现出中国山水画的画意，将传统水墨色的浓淡交织、远山层叠、薄雾笼罩的构图结构，巧妙地用相机拍摄出来加以合成处理。

4.以前***是用暗房技术把不同的时间、不同的地点拍摄出的影像结合在一起，来表现山水画的寓意和美景，现在我们拍摄后用电脑合成”PS"技术来完成。开始可以效仿***的作品，掌握到一定的艺术效果后，根据自己的灵感，合成出中国山水画的美景。

5.目前，用手机拍摄中国山水画的佳作也不断爆出，用一种更细腻、更朴实的心态来观察来拍出中国山水画的点点滴滴，用淡淡的光影，简洁丰富的色彩拍出诗景，用手机中的软件处理后，软件处理技术应用好就能成为一幅很好的山水画作品。

6.摄影作品和拍摄者的灵感是分不开的，拍摄好的中国山水画不仅要有超高摄影技术和合成处理技术，还要有是觉得美感，空灵的视觉，留白中的丰富想象。把拍摄中的山水画拍出淡定和平和的效果。

传统中国山水画与西方风景画的重要区别是什么？

中国传统山水画与西方风景画重要区别在于：虚与实。

中国传统山水画注重意韵，作者所画的不一定与实景一致，那所谓“虚”；但西方风景画却要求逼真，最好所画的与原物酷似，犹如照相机所拍摄的，即所谓“实”。

中国传统山水画讲究诗情画意；而西方风景画注重惟妙惟肖。

中国传统山水画历代有论：“圣人以神法道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐”；“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功”；“画家之妙，全在烟云变灭中”；“士大夫画之所以，全在气韵间”。

而西方风景画则以直接描绘风景的写生方法与中国传统山水画形成了截然不同的绘画技法。

中国山水画是借景抒情，

西方风景画是描绘景色。

西方风景画

中国山水画

先来说说西方风景画。

风景画是描绘自然景观的一系列绘画，

风景画在西方是一个分支，

相对于肖像画等并非非常主流的绘画。

普桑风景画

普桑是法国17世纪古典主义绘画的奠基人，

也是法国最伟大的画家之一。

他致力于提升风景画与历史画的成果，

画作所呈现出的气氛含蓄而宁静，

充满田园诗般的抒情味道。

虽然这样的风景画有大面积的景物出现，

但它的内涵依然是人文和历史为主，

风景只是***的陪衬，

具有理想性的塑造。

西方的风景画，

在17世纪的时候开始独立，

真正描绘风景而不是其它内容的陪衬。

到了印象派，

风景画开始走向户外，

真正表现光影下的效果。

而且西方风景画不仅仅只有山水，

还有很多自然景观和人文都市风光的展现。

当然，

西方风景画中也有透纳这样的浪漫主义风景画，

它已经离写实的范畴越来越远，

有了更多的情感表达，

但是依然是建立在风景描写之上的。

这也许是西方风景画和中国风景画最大的不同，

中国的山水画看上去画山水，

但醉翁之意不在山水而在于内心，

借景抒情、借物喻人才是中国山水的精髓。

所以中国山水画早就不再过分追求形似，

反而是大写意山水更得人心，

因为能从山水中看出人的心境之淡泊。

所以，

你懂了吗？

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传统中国山水画与西方风景画唯一的相同点是描绘的都是风景，其它方面都不相同，最主要的是表现方法和***方法的不同，这就造成了中国画和西洋画的最主要的不同之处，就是造型方法的原则不同。

中国传统山水画形成于两晋，成熟于宋代，繁盛于元明清三代，形成了众多的画派，涵盖了工笔，写意，水墨，重彩，浅绛等各种画法，形成了一套独有的美学体系，早期的“六法”是到现在仍然在使用的法则，脱离了这些法则，就基本脱离了中国画。中国山水画的第一特点是骨法用笔，就是以线条作为造型方法，第二个特点是散点***，就是在一幅作品中有多个焦点，在“六法”中叫“经营位置”，因此，中国山水画的创作是自由的，不受现实景物控制的，作者可以根据实际景物用自己的艺术语言来组织画面，达到自己想要的效果，一种符合中国画法度的效果。第三个特点是淡化自然的光影效果，追求一种中国画特有的意境，造就一种“可居，可游，可赏”的艺术效果是传统中国山水画鉴赏中的一种指标，追求的是一种神似大于形似的艺术效果。

西洋绘画中的风景画是建立在科学的美术造型体系之下的绘画品种，在摄影技术发明之前，是西方描绘自然风景最主要的方式，主要特点是科学的焦点***和自然的光影效果，高度还原自然的景象，通过色彩的变化体现自然景物的明暗效果，最后作品的效果也是与画家所看到的景物是一致的，后期的艺术加工方法也是在忠于现实景物的原则下有所取舍，这是早期西洋绘画中风景画的特点，摄影技术发明之后，风景画高度还原现实景物失去了主导地位，于是出现了印象派，表现主义绘画，借鉴了一些东方艺术的表现方法，但是，没有脱离西方绘画的主要精神，还是以写实为主，只是用笔用色的方法不再拘谨，趋向于奔放而已。

传统国画和西洋绘画在近代的美术领域有了一些沟通和交流，也在互相借鉴中发展着，这是世界艺术发展的一种趋势，随着科学的进步，世界空间的距离在不断缩短，资讯更是极速的，绘画艺术的交流也更加普遍，现在的艺术家一直在探索东西方绘画精神的融合点，相互的借鉴也是当代艺术发展的一种动力。