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摘要： 如何在电子地图上画走过的路线、轨迹（无GPS）？中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？如何在电子地图上画走过的路线、轨迹（无GPS）？利用GE模拟重建GPS轨迹。地面上每一...

1. 如何在电子地图上画走过的路线、轨迹（无GPS）？
2. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

如何在电子地图上画走过的路线、轨迹（无GPS）？

利用GE模拟重建GPS轨迹。地面上每一个点都可以用经度、纬度、海拔高度来确定，再加上时间，就是时空四维定位。利用这一特性，在GE上把走过的点（能较准确定位的，比如拍下的照片）找到并连接起来，就是曾经走过的路线。可以分段，也可以合并。　　GE支持显示甚至模拟重放轨迹文件。根据个人体验，GE支持且适合重建轨迹的文件格式有几种：KML，GPX，TCX等。建议使用GPX，文本格式，支持记事本编辑，不但可以显示轨迹，而且可以在其他软件支持下，帮助实现批量照片定位，对于记录旅行经历十分有用。　　重建GPX有个简单办法，找一个他人的现成的GPX文件（网上搜索可得），研究和参考其格式后，把原来的记录删除，重建自己的记录就可以了　　

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

日本画家内田正泰的作品。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

例如，说什么中国画不会写生，中国画没有写实的绘画。

这都是对中国画的无知。

赵昌的蝴蝶写生。

艺术来源于生活高于生活，这是古今中外概莫例外的规律。

所以，中国画不但有自己的写生方式，还具备了很高写生手段。

赵昌的花卉作品。

我国宋代就特别重视写生。北宋著名画家赵昌，就是一个写生高手。

五代时期的南塘画家顾闳中，不但是写实绘画***，他的默写能力超强。

有一次，皇帝给他一个重要任务，就是监视和调查一下一位大臣顾闳中，看看他在做什么，如果没有什么大问题，考虑要给他委以重任的。

原来，皇帝李后主总是担心顾闳中手握重权，要么有二心，背叛南唐与北宋勾结，那我的日子就不好过了。

要么忠心耿耿，唯一重任镇守一方。现在，一看顾闳中的《韩熙载夜宴图》，李后主就彻底放心了。起码，他认为最大的内患暂时还没有。

这幅画，就是著名的《韩熙载夜宴图》。

顾闳中为了绘出韩熙载和韩熙载的朋友圈60余人，他***用的写生方法，就是中国特有的“默写”方法。

默写，主要是记忆的方法。这也是一种写生方法。

据说唐代吴道子游嘉陵江后，挥笔就写出嘉陵江山水了。

所以，这种观察、记忆的写生方法，尤其在元代，就达到了***。

黄公望的作品。

例如，黄公望的《富春山居图》，就是黄公望在富春江一带生活观察之后的写意山水画。

虽然，没有具体的富春江风景特点，但是，富春江的神韵，比真富春江还要美。

如果是西方画家画富春江，那么，就要选择固定的景点，在固定的时间去“写生”，如果是下雨天，那就不能画了。原来是晴天早上八点到十点，那么，必须每天是晴天的八点到十点才能去画，其他时间，光线变化太大，不能画，天阴下雨也不能画，因为没有晴天的“真实”。

中国画，就没有这一套了。不管什么天气，一点不影响画画。因为我们画画，与天气没有什么关系。

日本画家内田正泰的作品。

同时，中国画还会东一山西一山的，把最好的“美景”拼接起来，这也是西方写生无法想象的事情。

除了观察记忆，写生拼接这样的方法。

中国画也有与西画一样的写生方法，这就是“摹写”。也就是把对象描绘出来。

但是，中国画家，会把主要的，需要的描绘出来，而不会像西方画家那样事无巨细的描绘对象。

那么，题主问，中国画那种“写生”方式是正确的。

这主要看你的绘画用途会目的了。

明代人物肖像画。

比如说，画肖像画一定要“摹写”，画出一个人的真实面貌来。

如果是画山水画，真得没有必要一草一木都清清楚楚。

所以，中国画的写生是一种哲学，也是一种艺术。

我们应该把两种方法都运用好，以取得合理的艺术美为宗旨。

感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”

另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”