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摘要： 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰...

1. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”

另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”

结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。

一是要有所准备，不打无准备之仗

写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。

主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。

在写生前把案头工作作扎实了。

外出写生，才会有对比。

为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，

才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。

只顾热闹，不求真知。

写生的地点，也非常关键。

不是随便选一个地方就可以了，要有代表性。

宋代郭熙对此早已有精辟论述：“嵩山多好溪，华山多好峰，衡山多好别岫，常山多好列岫，泰山特好主峰。天台、武夷、庐霍、雁荡、岷峨、巫峡、天坛、王屋、林虑、武当皆天下名山巨镇，天地宝藏所出，仙圣窟宅所隐，奇绝神秀，莫可穷其要妙。欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”

因此，事前准备非常重要。当然，还有画材准备、饮食住宿准备等。

要***在前，才能收获满满。

二是要有所取舍，不胡子眉毛一把抓

到了写生地点，呈现的是一个完整的生态环境。

山连绵不断，水四季常流，树木繁茂昌盛，人家四处可见。

针对这样的自然景观，如何下笔？

最为关键的是要有取舍。

先不要急着动笔，要有七分琢磨三分动笔的意识。

要充分认识到，中国画的写意性。

中国画的写生不是写实技法的锻炼。

而是通过以形写意，表达作者的主观感受。

因此，要对眼前的自然景象进行取舍。

把山石、云水、树木、点景这些元素，进行理解消化，然后进行取舍。

这种取舍是围绕着整幅作品的主题进行的。

能凸显主题的大胆的留，与主题关系不大的果断的舍。

不能什么都想画进来，结果是出力不讨好。乱。

把主要的精力和笔墨用在该用的地方，自然会画好写生。

三是要写以致用，不搞两张皮

写生是创作的基础。

外出写生，最终的目标是为了创作服务的。

所以，写生过程中积累下来的经验。

或者是收获体会，最终要运用到实践当中去。

这个实践，就是创作的实践。

切不可，写生画的让人耳目一新。

创作起来，捉衣见襟。

很多画家会出现这样的情况，写生是写生，创作是创作。

两者全然不搭界、两张皮。

这就需要我们通过大量的写生，锻炼构图、笔墨等能力。

然后通过从小品开始，进行创作练习。

以点到面，提升两者的融合度。

创作出精品佳作。

以上是个人观点，不妥之处，请各位师友批评指正。

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

日本画家内田正泰的作品。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

例如，说什么中国画不会写生，中国画没有写实的绘画。

这都是对中国画的无知。

赵昌的蝴蝶写生。

艺术来源于生活高于生活，这是古今中外概莫例外的规律。

所以，中国画不但有自己的写生方式，还具备了很高写生手段。

赵昌的花卉作品。

我国宋代就特别重视写生。北宋著名画家赵昌，就是一个写生高手。

五代时期的南塘画家顾闳中，不但是写实绘画***，他的默写能力超强。

有一次，皇帝给他一个重要任务，就是监视和调查一下一位大臣顾闳中，看看他在做什么，如果没有什么大问题，考虑要给他委以重任的。

原来，皇帝李后主总是担心顾闳中手握重权，要么有二心，背叛南唐与北宋勾结，那我的日子就不好过了。

要么忠心耿耿，唯一重任镇守一方。现在，一看顾闳中的《韩熙载夜宴图》，李后主就彻底放心了。起码，他认为最大的内患暂时还没有。

这幅画，就是著名的《韩熙载夜宴图》。

顾闳中为了绘出韩熙载和韩熙载的朋友圈60余人，他***用的写生方法，就是中国特有的“默写”方法。

默写，主要是记忆的方法。这也是一种写生方法。

据说唐代吴道子游嘉陵江后，挥笔就写出嘉陵江山水了。

所以，这种观察、记忆的写生方法，尤其在元代，就达到了***。

黄公望的作品。

例如，黄公望的《富春山居图》，就是黄公望在富春江一带生活观察之后的写意山水画。

虽然，没有具体的富春江风景特点，但是，富春江的神韵，比真富春江还要美。

如果是西方画家画富春江，那么，就要选择固定的景点，在固定的时间去“写生”，如果是下雨天，那就不能画了。原来是晴天早上八点到十点，那么，必须每天是晴天的八点到十点才能去画，其他时间，光线变化太大，不能画，天阴下雨也不能画，因为没有晴天的“真实”。

中国画，就没有这一套了。不管什么天气，一点不影响画画。因为我们画画，与天气没有什么关系。

日本画家内田正泰的作品。

同时，中国画还会东一山西一山的，把最好的“美景”拼接起来，这也是西方写生无法想象的事情。

除了观察记忆，写生拼接这样的方法。

中国画也有与西画一样的写生方法，这就是“摹写”。也就是把对象描绘出来。

但是，中国画家，会把主要的，需要的描绘出来，而不会像西方画家那样事无巨细的描绘对象。

那么，题主问，中国画那种“写生”方式是正确的。

这主要看你的绘画用途会目的了。

明代人物肖像画。

比如说，画肖像画一定要“摹写”，画出一个人的真实面貌来。

如果是画山水画，真得没有必要一草一木都清清楚楚。

所以，中国画的写生是一种哲学，也是一种艺术。

我们应该把两种方法都运用好，以取得合理的艺术美为宗旨。