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摘要： 怎么用画图工具画出渐变的颜色？如何以照片为参考画一幅风景画？美术生写生时色彩风景光线和色彩如何搭配才真正的完美？如何画出和谐的色彩色调？怎么用画图工具画出渐变的颜色？自定义颜色里，...

1. 怎么用画图工具画出渐变的颜色？
2. 如何以照片为参考画一幅风景画？
3. 美术生写生时色彩风景光线和色彩如何搭配才真正的完美？
4. 如何画出和谐的色彩色调？

怎么用画图工具画出渐变的颜色？

自定义颜色里，颜色就是由深到浅的，用喷图工具，次数多点，多换颜色，也可以做到渐变，但是效果不好又麻烦。建议使用photoshop，虽然难，但是很专业，做出来的效果会很好。PS主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

如何以照片为参考画一幅风景画？

谢邀。

现在人手一部智能手机拍起照来非常方便，不管你愿不愿意，它自然而然地成为了绝大多数绘画者收集素材的工具。那么同样一张风景照片，你叫100个人都比照着它来画就会有100种不同结果，没有一张是完全一样的。出现这样的结果一点儿都不奇怪，因为每个人的文化水平，绘画能力以及思维方式不同，所以在使用绘画方式表达自己意愿的时候其结果千差万别。

回到问题上来说一下我个人的看法：1、拍照片的动机。每个人拍照时都不是没有想法的，你想记录什么你很清楚，这个就是你拍照绘画的原动力。2、概括能力。绘制的时候，你要始终以它为主体来布局、刻画，其它东西能省略就省略，能砍掉绝不留下，即为概括是也。3、学会加减乘除。最后调整画面时非常重要，一张画的成败均在于此环节。太空的地方需要加法，太繁复琐碎的地方需要减法梳理统筹。除此之外还有许多要注意的细节问题，在此就不一一列举了。

最后祝你画出最新最美的图画。

照片是艺术的另一层表达，它已经有自己的构图，和颜色，而且非常丰富，这个时候我们作一幅画面，就要考虑到取舍关系，还有颜色的主观把控，如果是画素描或者速写的话。大致的都一样，颜色的把控。构成的把控，构成包括点线面组合，照片和写生是有着很大的区别，照片就与临摹一样，构图都能直接照搬。

美术生写生时色彩风景光线和色彩如何搭配才真正的完美？

这个真的因人而异，每个画画的都有自己的不同爱好点，有喜欢光线强烈的，有喜欢色彩柔和的，千姿百态吧。

我自己比较喜欢黄昏时候的风景，淡淡的余晖投射在物体上 ，色彩柔和，颜色层次微妙，能画出丰富的光线下物体的细腻层次。也能表现出夕阳西下黑夜来临那种寂寥的感伤。黄昏也许是短暂的所以是美丽的。

写生对于颜色的运用需要绘画者观察细微，有几个方法可以可以让你轻松运用色彩。1、找到冷暖对比色。例如远处是冷色，近景可以用暖色来对比。受光处是暖色，暗部可以冷色来对比。2，互补色的运用也会使画面更有趣。3、根据绘画对象来选用色系，比如：画食物，可以***用暖色系，让色彩看起来甜一些。大致就先说这么多吧！如果要了解更多，欢迎交流。

问了怎么搭配才完美，是在追求完美的路上没了方向吗？既然是写生风景，就先按照大自然给的色彩来慢慢理解吧！色彩搭配涵盖很多都是设计学，但设计的色彩搭配很多又都追求自然！最常见的例子就是电影！美不美是欣赏角度问题！配色也许就在生活中能找到答案！老是追求完美的是工匠不是艺术家！个人见解！

风景写生所到比较理想景致去画就可以。写生时要风景完美几乎不可能。我们所见完美的作品，是画家写生后经过艺术的提炼，修饰再造的结果。一位画家要把某个场景画的感动观者是要经过数次的写生。首先这个场让画家感动有***去表现它才能完成一幅好的作品。风景写生首先要抓季节。比如说我要表现秋季的白桦林，色彩丰富，生动感人，让画家观之有强烈的表现欲望。大自然之美感动了画家，才会有可能出好的作品。偶尔出去写生一次要邂逅完美几乎是不可能的。同一景致早辰，中午下午，所呈现的感觉也不尽相同。写生之前最好有所盘算。

如何画出和谐的色彩色调？

如何画出和谐的色彩色调。

画画的色彩方面知识，有—种说不清道不明的感觉，既使是技高于徐悲鸿，董希文这样的大画家前辈们的色彩理论，他们的艺术水平是高，但他的徒弟，学生画出的美术作品，用色也是千差万别，各有所长。绘画色彩学的认识，在每—个画家的脑中都各有不同，如何画出和谐的色彩色调，应是指—幅画的色调平衡关系。

中国画是中国人独有的画种，以水墨淡雅为主，这似乎也很矛盾，中国画的工笔淡彩，给人以工整和谐的好感，工笔重彩，以色鲜艳，用笔工整，给人以浓重工整之感，同样观赏出和谐之美。还是中国画，泼墨写意，重彩点画，又给人以强烈的色彩韵味，使人有无限回味的浓重美感。你说色调平衡吧，又好象色彩对比反差又太強了，又好象及不和谐。但读董了中国画的“写意“你好象也找不出不和谐的理由。在中国书法中，有很多书法作品的字，给人的应相是不怎么样，但如果别人问，这字是不好，你就说说哪里不好吧，你左比右看，找不出任何不好的理由。最终结果是，这幅字画太好了。

画画，水粉，丙丙稀色，油彩，可用于创作西派画法的画种，这些色彩，有—整套的调色用色的理论知识，其中色彩互补关系，是指调色的方法和配比比例，色彩对比关系是指色彩应用方法和技法，我们说绘画的色彩是不是和谐，多是指—幅画色彩对比关系的应用是不是很协调，就以油画为例来说吧，在—幅油画中，我们每看到一块鲜亮的色，它的周边就是灰暗的色。每看到一块红黄的色，它周边就伴随着绿蓝的灰调，油画用色就这样，它的任何—个形体都是由灰与鲜，明与暗，冷与暖来形成对比来描绘形体。它们的这种关即组成了形，又达到了色彩的平衡。

油画的色彩关系，也不仅仅只有色调对比的平衡关系，还有—种空间与主体构图的平衡关系，在构图上，如一幅大块的山水画，如果山的体积比较小，把山放中间位置，构图平衡有了，但山给人的应相会是一块孤石，放边了，画面空白大，不平衡，这时，山的比重大，空间的面积大，在用色时就要考虑空间的虚实手法，山体与空间本来就不是—个量数，那么就必须把空间向无限的远方推开，或以浓云烟雾朱充实空间以达到构图上的重力平衡。。

油画的色调，影响着—幅画情感，悲伤，忧虑的情调，会多以冷调为主，即绿蓝主调，大面积冷调通常会注入一丝鲜明的暖调来平衡画面，这正如国画中的点睛之笔。整幅画，—般禁止全部冷调，在冷调的调色上，为平衡画面色彩，会用偏暖的灰紫色来丰富色彩层次。

画画，和谐的色调，和谐的构图，就生活中我们高楼，楼太高了，重心就不稳，你就要增加受力面积，表面装修，要多加几条腰线才不单调。谐调，即稳重。