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获奖的民间自学者的画作,有人称之为“瞎画”;有人称之为“原生态艺术”你怎么看?
艺术的高峰,无论自学和科班出身都能走进艺术领域,天赋很重要,齐白石木匠出身,有极高的悟性,成为一代***,无人超越。自学者走弯路,厚积薄发大有人在,就我个人(季玉梅)虽然许多原因,没能走入高等学府,但是有天赋灵性,一直坚持不懈的研究探索,临摹,感到临摹名家的作品,走不出来,画什么都像别人的,去北京进修国展,导师执导,这个环节很重要,比如黒白灰,调子节奏,韵律,构图等,还有老师说我的线硬,我每天坚持练书法,值得一提,后期要经过美术班正规训练,有些问题自学是无法理解的,我的作品多次入选全国美术作品展,无论获奖的民间自学者,结果是一样的,有强大的自信,支持,天赋勤奋努力非常重要。图:季玉梅作品《岁月留痕》230*200,入选全国美术作品展览。
就绘画这个领域而言,科班出身的画家人才济济,民间也有一些天赋很高画技不凡风格独立出类拔萃的绘画奇才。这些散落民间的“非专业画家”也可以创作出格调高昂令人耳目一新甚或惊世骇俗深受人们欢迎的作品,这一点可不能小觑呢!例如非常著名的非科班出身靠自学成才的一代国画***齐白石就是一个典型的例证。
诚然,绘画做为一种比较高端的技能,不经过专业的规范的系统的科班学习培养和名师指点,要想达到一定的高度是很难的,现在绝大多数的绘画艺术作品也是由专业画家和美术工作者创造出来的。但是,这并不能说明,来自民间的绘画人才就不能创作出优秀的绘画作品。虽然这些民间艺术家知名度可能不是太高,创作环境和条件不如专业画家那么优越,但是正如陋巷也能酿好酒一样,民间画家也可以创作出精品佳作,虽然在整个绘画领域占的份额很小,但还是有一定影响力的。
事实上,由于绘画是一个既要靠天分悟性又要靠长期学习创作实践才能真正掌握的一门艺术,很多或者说大部分专业画家一开始都是民间的绘画人才或绘画爱好者,都是有了相当的绘画功底才经过考试或特选进入正规美院学习深造然后成为专业画家的。像当代知名画家陈丹青、罗中立、杨飞云等等在进入美院学习前,都已经是地方较有名气的业余画家了。而也有一些和他们同样的民间绘画人才由于种种原因未能进入美院经过“科班”培养,但他们一直坚持着绘画学习和创作,一直关注着绘画艺术的发展,这些“民间画家”是有能力创作出获奖的优秀绘画作品的。
受过专业科班教育固然好,但自学也可以系统的学习,规范的学习,也可以得到名师的指点。自学也可以成才。很多民间自学绘画者都有着相当不错的绘画功底艺术造诣和文化素养审美眼光,他们的画作既非“瞎画”,也不能笼统地称之为“原生态艺术”,他们的画作一样来自生活,紧贴时代,有些作品能够获奖是很正常的。
民间艺人有很强的生命力,他们没有经过专业院校的培养,也没有名师指点,更没有雄厚的经济基础,甚至人生坎坷,屡受磨难。可他们凭着对艺术执着的追求,对真善美的直觉,只靠自己的勤奋和天分,在画坛上独树一帜,各领***,取得骄人的成绩。
原清华美院教授忻东旺的《***》2012春季拍卖会 成交价:RMB 517,500。他出生在河北农村,在县文化馆学画,走村串巷,靠画“炕围子”(陕北窑洞、房屋住室里炕墙周边的一种绘画装饰图案)维持生计。他笔下的***,惟妙惟肖、形态逼真,生活气息浓郁,让人喜爱。可惜天妒英才,14年他因淋巴癌去世,享年51岁,让人扼腕痛惜。
“原生态艺术”是一种创作潮流,他们的画作乡土气息浓厚,真实的描绘出自然界各种景观、小品。他们凭感觉随心所欲的描绘他们认为美的东西,确实是在瞎画,很多画作是不入行的,也卖不了多少钱,可他们就是迷恋这样的艺术表现形式,很多都是自己民族独有的绘画符号,色彩也比较浓郁、鲜艳,吸引了很多欣赏者,我个人也喜欢民族的东西,艺术根植于民族的土壤,活灵活现。
艺术从来就不是漫无目的的造作,它源于矛盾,源于生活,源于每个人心中的思考和感受,它看似门槛很高,却真实地存在于每个人的身边。民间画作,画的多是劳动人民,田间美景,田园生活,处处体现着的热情和生命力。民间画师,不拘泥于形式和流派,也无惧世俗的条条框框,他们画山,画云,画水,画劳动的人们,画当地的集市,画田园的美景,画花鸟鱼虫,画鸡鸭家畜,处处体现着人民群众的热情和生命力。而这些不都是大多数艺术家创作的源泉吗?
民间画师,永远都离不开“人”的主题,他们通过浓墨重彩来表达情绪,将普通的日常生活表现得生机勃勃,比起“优雅”,比起“格调”,民间画给人带来的更是一种“踏实的美好”。所以无论是获奖也好,还是默默无闻的创作也好,我觉得民间画作有其自身的优势,绝对不是乱画。
你好亲,很开心回答你的问题
都说,高手在民间
在中国美术史上,画家分为三类,宫廷院体画家,文人画家,民间画家
宫廷画家,院体画家,毫无疑问,创作是服务于宫廷的画家,为帝王画肖像,创作宫廷生活场景方面的画作
文人画家,是宫廷之外的画家,通俗简洁地说,就是读书人创作的绘画作品,文人画家,创作绘画不是为了迎合宫廷贵族,帝王的艺术口味,文人画家创作相对宫廷画家更自由,文人士大夫创作是表达读书人的心性,品格,境界
民间画家,个人粗浅的理解是,不同于西方美术史上的学院派画家,西方美术史上,学院派画家,无疑是安格尔,大卫等等
民间画家,个人粗浅的理解是,在民间学习画画,没有经历学院派绘画正统,规矩训练的画家
但是,民间画家没有经过学院派式的正统绘画训练,也不能代表民间画家学画全靠自学
齐白石也未经过正统的学院派绘画训练,但是也曾拜师学艺
有些民间画家,完全通过自学的
对于民间画家的作品,有些人说是瞎画,有些人称为原生态艺术
其实很正常
由于每个人的修养,品味,审美眼光,文化层次高低的不同,所以造就了人生境界的不同,对事物的看法,见解也各不相同,对艺术的见解也参差不齐
所以,有些人觉得,民间画家的作品,纯属瞎画,可能是因为名人效应吧
大家都熟知,名画家周春芽,喜画桃花,农妇王珍凤也喜欢画桃花
但是,***周春芽创作的桃花油画,动辄几百万元
农妇王珍凤的桃花作品,一幅画两百元
农妇的油画作品,无论是学历,还是艺术家权重,还是作画的时间精力,绘画生涯,名气,都无法与***比拟的。
王珍凤只有小学二年级文化水平,而且画画学习时间只有一个月,所以许多人觉得,王珍凤的作品只是一般普通装饰画,许多专家也觉得农妇不懂艺术,画作如同印刷品。
许多艺术家的评论家认为民间画家的作品是瞎画,缺乏内涵,灵魂,思想。
而有些人觉得,民间画家的作品,是原生态艺术。
民间画家,没有经过学院派系统,规矩的绘画训练,所以作品呈现一些没有经过人工雕琢,天热古朴的原生态的艺术感。
经历过学院派正统的绘画训练,也许会抹杀掉一个人的想象力,天然的童趣。
王珍凤的作品,虽然无论学历,学画时间,创作经历,绘画生涯,艺术思想和境界都不及***,但是,赞成她作品的人都说她的作品呈现一种古朴,自然,清晰的农家风情。
个人拙见,民间画家的作品,是瞎画也好,是原生态艺术也好。
存在即合理,既然民间艺术存在,自有它的好处。
在西方美术史上,20世纪现代艺术之前,油画,由于其技法的复杂,丰富,人物造型的复杂,繁琐,所以油画的创作,只能由经过了学院派正统训练,具有深厚扎实的绘画功底的画家来完成油画创作。
毫无技巧,绘画功底的人是无法完成一幅难度很高的油画人物的。
但是,到了20世纪,生活水平的进步,科技的发达,人类思想变得自由开放。
所以,艺术创作的方式也变得自由开放,甚至不仅仅是架上绘画。
20世纪的西方,打破了艺术,生活的界限,甚至开放到,普通人也可以创作艺术,哪怕用波普艺术拼贴,拼凑海报的方式进行艺术创作。
从此以后,艺术以多种方式存在,如架上绘画,还有非架上绘画,比如装置艺术,行为艺术,大地艺术等等。
所以,看腻了正统难度高深的学院派绘画,欣赏一下接地气的民间艺术,也未尝不可。
民间艺术,反而别有一番风味。
回答完毕我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
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